Willem Abma

Een Nederlandse versie fan onderstaand in memoriam staat op de website Brekt.

‘Yn Koudum wie de waarmte dy’t men net misse kin’: yn memoriam Willem Abma

Twa lytse, bibliofile útjeften út it mânske wurk fan de foarige moanne (july 2024) ferstoarne Fryske skriuwer Willem Abma binne my it leafst. De iene is En it barde, in lang proazagedicht of in koart ferhaal yn Bibelske styl oer in freeslik barren, de oare is Dea fan de moskefrou, in syklus fan sân fersen oer de dea fan in âlde frou. Se stean gewoan tusken de oare boeken fan Willem Abma/Daniël Daen yn ús boekekast yn Koudum, mar it binne gjin sljochtweihinne útjeften.

En it barde is yn 1980 hiel moai útjûn troch útjouwerij De Hynsteblom fan Karel Ferdinand Gildemacher op De Jouwer. De tekst is mei de hân set, de begjinhaadletters fan de sinnen dy ‘t as alinea’s ôfdrukt binne, wurde yn it read werjûn. It ferhaal dat yn it boekje ferteld wurdt, is it ôfgryslike relaas oer in jonge mem dy ‘t, yn in tiid fan nukleêre driging, op krystjûn it libben mei trije lytse bern net mear oan kin.

En sa ‘t Lukas, de skriuwer fan it Bibelboek mei syn ferteltoan de ferhalen út it Alde Testamint trochklinke lit, sa brûkte Willem Abma dyselde Bibelske taal foar syn moderne, engazjearre ferhaal. “It barde nou yn dy dagen, dat fan keizer Augustus in gebot útgyng om de hiele wrâld beskriuwe te litten,” sa seit Lucas yn de Fryske Bibeloersetting fan 1947. Abma slút dêrby oan en begjint syn oangripende ferhaal mei: “It barde no yn dy dagen dat de minsken tidigen op it blide nijs fan Syn berte.”

Ek Dea fan de moskefrou is útjûn troch De Hynsteblom, yn 1987, de tekst is mei de hân set yn brune letters op krêmekleurich papier. It ynnaaide boekje sit yn in slúf dêr ‘t in stikje út skuord is, sadat de titel sichtber is. Yn 1986 hie dizze gedichtesyklus yn it literêre tydskrift Trotwaer stien, dêr ‘t Piter Yedema in jier letter as in wiere Batavus Droogstoppel yn itselde blêd in ferneatigjende resinsje fan skreau. Trotwaer hie it yn dy tiid blykber net sa goed foar mei Willem Abma,  want Trinus Riemersma skreau in behoarlik negative resinsje fan de roman De roekkat fan Abma. Hy neamt dy “in oerstallich boek”.

Ik hie yn 1986 in oare miening oer dizze roman. It wie de fjirde roman fan Abma en it selsstannich te lêzen ferfolch op de roman De oantaasting út 1983 mei Heerd Hissema as haadpersoan. Der soene noch twa boeken folgje oer de ûntwikkeling fan dizze Heerd. Yn De roekkat wurdt syn gymnasiumperioade beskreaun. As gefolch fan in psychyske tik, feroarsake troch it strang-grifformearde miljeu dêr ‘t er yn opgroeit, praat er thús net, mar by in âlder troud stel en letter op skoalle wol.

Heerd komt yn ‘e stêd yn ‘e kost by ien dy’t fisk ferkeapet, mar moat nei in pear jier fuort om’t de man en syn frou him in bytsje nuver fine. Hoewol ‘t er goed leare kin, sakket er foar syn eineksamen, trochdat er it lêste jier tefolle mei himsels dwaande west hat. Ofsjoen fan inkelde ûnwierskynlike saken fûn ik dit in oertsjûgjende roman oer in frjemde jonge dy ‘t, miskien mear as de trochsneed puber, mei allegear (geastlike) problemen wrakselet.

De romantetralogy oer Heerd Hissema hat dúdlik autobiografyske aspekten. Gerben Willem Abma, berne yn 1942 yn Folsgeare, wie de jongste yn in strang-kristlike húshâlding. Hy studearre rjochten en teology, wurke dêrnei earst as learaar godstsjinst op in middelbere skoalle en waard letter psychoterapeut. En hy skreau, yn it Frysk: poëzy, proaza, toaniel en beskôgjend wurk.

Yn 1970 ferskynde syn earste dichtbondel De âlde en de leave hear as lead om âld izer. Hy publisearre dy bondel, lykas de njoggen folgjende dichtbondels, ûnder it pseudonym Daniël Daen. Yn 1982 ferskynde de tsiende dichtbondel fan Daniël Daen, Nachtfeest, mei tema’s as ûnminsklikheid, iensumens en de ûnmooglikheid ta goed kontakt tusken minsken. Ek it by Daen bekende tema fan it fêstsitten oan noarmen fan dyn miljeu is yn Nachtfeest oanwêzich.

Ik skreau der doedestiids oer dat de measte gedichten nei in earste kear lêze goed nei te gean binne, hoewol’tst Daen ûnrjocht dwaan soe, ast oer beskate regels net efkes langer neitinkst. Unferwachte draaien meitsje de gedichten nettsjinsteande de swiersettige ynhâld soms wat lichtfuottiger, hoewol’t sa no en dan ek synysker. Al mei al, sa fûn ik doe en no noch altyd, binne it prachtige gedichten yn in bondel mei in passend omslach.

Underwilens publisearre Willem Abma mei En it barde ek ûnder syn eigen namme en dat soe er dwaan bliuwe, poëzy ûnder de namme Willem Abma en proaza ûnder de namme fan G. Willem Abma. Ik moat earlik sizze dat ik Willem Abma en syn âldere broer Gerben Abma (1932 -2016) troch dy ferskate nammen ek wolris trochinoar helle ha.

Hawar, yn elts gefal sûnt ik yn Koudum wenje, wit ik hiel goed dat Gerben Abma, de skriuwer fan ûnder oaren Himmelumer Aldefurd en Noarwâlde : in tal aspekten fan de skiednis fan in eardere gritenij (1992 ), net deselde is as de romanskriuwer en dichter Willem Abma. Dy syn boeken lies ik hast altyd mei in soad nocht. In koart besprek fan de yn 2000 ferskynde proazagedichten Kuiers of definysjes fan in ik, einige ik mei: ”Abma geeft met deze beheerste en inhoudelijk rijke bundel een nieuw indrukwekkend bewijs van groot dichterschap.”

Yn 2012 ferskynde in moaie en wiidweidige blomlêzing fan de gedichten dy ‘t Abma skreau: Troch eigen lânskip, mei in ynlieding fan Philippus Breuker. Al gau ferskynde dêr in twadde printinge fan. Mar neist de twa lytse, bibliofile útjeften dêr ‘t ik dit stikje mei begûn, is my it tige autobiografyske proaza fan In Ierske nimf út 2003 dierber. De ik-figuer liket in soad op de skriuwer, dy ‘t yn it boek ek deiboekfragminten ferwurket. De opbou is fernimstich. Yn it lêste haadstik fettet de ik-figuer yn 2003 gear wat er yn ‘e rin fan ‘e jierren leard hat, fan it momint ôf dat er as alvejierrige yn 1953 stikem nei in merke yn in buordoarp gie. Mar de measte haadstikken spylje har ôf yn 1993, as de ik-persoan in reis makket nei Ierlân, op ‘e syk nei in Ierske strjitdichteres

Sintraal yn it boek stiet ek it skriuwen, fan proaza, mar benammen fan poëzy. Op ‘e lêste siden fan it boek filosofearret de skriuwer fia in toanielstik en muzyk oer de mystike krêft fan poëzy. Dêrby konkludearret er dat it gedicht in died is, in sinjouwing; it leveret boustiennen foar identiteit. En dêr hat er yn it boek nei op ‘e syk west, û.o. fia dy reis nei Ierlân dat mei syn lânskip, syn minsken en benammen syn poëzy prachtich beskreaun wurdt.

Willem Abma ferstoar op 23 july 2024 yn Ljouwert. Boppe in rouadvertinsje stie:

No’t ik besef dat it ophâldt,
priuw ik better wat my oerbliuwt.

As earbetoan oan Willem Abma pleatste de no allinnich noch mar yn it Snitsers skriuwende publisist Henk van der Veer op syn weblog (Dagboek 25 juli 2024) in ynterview dat hy yn 2000 hie mei Willem Abma yn de biblioteek fan Koudum. Dat begjint mei de alinea:

As ik op tiisdei 5 septimber 2000 yn ‘e bibleteek fan Koudum de skriuwer/dichter Willem Abma (58) in ynterview ôfnommen ha, freegje ik him nei ôfrin in opdracht yn Te fûnling te skriuwen, doe noch syn nijste bondel (1999). Abma krijt syn pinne en foldocht oan myn fersyk: ‘Yn Koudum wie de waarmte dy’t men net misse kin.’

abma-ierse


Willem Abma – In Ierse nimf (2003)

De nieuwe roman van schrijver/dichter Abma is mooi opgebouwd. In het laatste hoofdstuk vat de ik-figuur in 2003 samen wat hij in de loop der jaren geleerd heeft, maar het verhaal begint in 1953, als hij, elf jaar oud, stiekem naar een kermis in een buurdorp gaat. Dat is het tweede hoofdstuk, want het eerste speelt zich, net als de meeste andere hoofdstukken, af in 1993, als de ik-persoon een reis maakt naar Ierland. Het begin van de liefde voor Ierland ligt in 1963 (4e hoofdstuk) als hij in Groningen zeer kort kennis maakt met de Ierse straatdichteres Joan. Ook 1973 en 1983 (hoofdstuk 6 en 8) zijn belangrijke jaren. Centraal in het boek staat het schrijven. Van proza: in 1983 komen kritieken op Abma’s derde roman De oantaasting en voltooit hij de vierde roman De roekkat. Maar vooral ook van poëzie, waarbij de schrijver op de laatste bladzij concludeert: het gedicht is een daad, een zingeving; het levert bouwstenen voor identiteit. En daar is hij in het boek naar op zoek geweest, o.a. via die reis naar Ierland dat met zijn landschap, zijn mensen en vooral zijn poëzie prachtig beschreven wordt.

abmakuiers


Willem Abma – Kuiers of definysjes fan in ik. Proazagedichten (2000)

Bijna tien romans en een dubbel aantal dichtbundels heeft de Friese schrijver Abma sinds 1970 gepubliceerd. In deze nieuwe bundel staan 44 gedichten, waarvan er één, een bewerking van gedichten van Lars Gustafson, uit acht aparte gedichten opgebouwd is. Het zijn ‘prozagedichten’ volgens het titelblad, wat wil zeggen: veel tekst, soms lange regels, volle bladzijden, maar het is onmiskenbaar poëzie: de indeling, hoe onregelmatig ook, in strofes en vooral de taal waarin de dingen beschreven worden: soms korte, stamelende zinnen en heel beeldend. In de gedichten wordt een hij-figuur beschreven die door een weidelandschap wandelt. Koeien duiken regelmatig op, lijken de man wel steun te geven, want de toon va de gedichten neigt behoorlijk naar het melancholieke, getuige de trieste woorden uit een Stabat Mater van Pergolesi. De man doet ook meer dan alleen wandelen, hij wordt met zichzelf geconfronteerd en zo zijn de uiterlijke wandelingen nog meer een zoektocht naar zijn innerlijk. Abma geeft met deze beheerste en inhoudelijk rijke bundel een nieuw indrukwekkend bewijs van groot dichterschap.

Willem Abma – Freonen ûnder elkoar. (1993)

Na de serie ontwikkelingsromans over Heerd Hissema slaat Abma met dit boek een nieuwe weg in. De hoofdpersoon, Teade Reitsma, is godsdienstleraar op een middelbare school. Zijn functioneren wordt door het streng christelijke schoolbestuur op nogal karikaturale manier aan de kaak gesteld. De passage waarin het schoolbestuur met de lijst met dertien bezwaren komt (punt één: op zondag in korte broek in de tuin werken), is het humoristische hoogtepunt van het boek. Ook karikaturaal is de episode van de verdwijning van een leerlinge, waarvan behalve Teade ook de docent Frans verdacht wordt, die in het weekend een merkwaardige sekte leidt. Heel aardig is ook de ontwikkeling van de vriendschap tussen Teade en zijn vakcollega Jansma. Het humoristische karakter van het boek wordt soms wat te niet gedaan door de perspectiefwisseling. Nu eens zien we het verhaal door de ogen van Teade, dan weer door die van de schoolpsycholoog Kruinen. Dat lijkt meer een literaire truc dan een noodzakelijkheid.

Willem Abma – It byldsje: mei brieven oan Priscilla. (1988)

Na De oantaasting (1983) en De roekkat (1986) is dit de derde roman over Heerd Hissema. Hoewel het boek los van die eerste delen kan worden gelezen, wordt vooraf een samenvatting daarvan gegeven. Heerd gaat na zijn middelbare-schooltijd op kantoor werken bij een garage. Het beeldje van de titel krijgt hij van zijn vader, als hij het ouderlijk huis verlaat om op kamers te gaan wonen boven de garage. Tegen het beeldje, dat hij Orfeus noemt, kan hij zich uiten, voornamelijk over zijn onvermogen om contacten te leggen. De relatie met Letty wil van beide kanten maar niet vlotten; met de beeldhouwer Hans raakt hij in gevecht. In het tweede deel van het boek maakt Heerd een reis naar Hamburg met de pooier Walle. Zelfs daar lukt het hem niet om contact met een hoer te maken. Aan het eind van het hoek zit Heerd in Rome en schrijft vandaar brieven naar de oudere mevrouw Steensma; als hij thuis komt liggen die brieven op zijn deurmat. Zoals gewoonlijk zit dit boek van Abma weer vol met symboliek, christelijke en klassieke, wat het goed begrijpen van dit in wezen eenvoudige verhaal moeilijker (maar ook spannender) maakt.

Willem Abma – De roekkat. (1986)

Deze vierde roman van Abma is het vervolg op De oantaasting uit 1983, maar kan goed los daarvan gelezen worden. Werd in De oantaasting de lagere-schoolperiode van Heerd Hissema beschreven, in De roekkat zien we Heerd op het gymnasium. Als gevolg van een psychische tik (in feite veroorzaakt door het Gereformeerde-Bondersmilieu waarin hij opgroeit) praat hij thuis niet, maar bij een ouder echtpaar, en later op school, wel. Heerd komt in de stad bij een visverkoper in de kost, maar moet na een paar jaar vertrekken omdat de man en diens vrouw hem een beetje vreemd blijven vinden. Vrienden heeft Heerd niet. Wel probeert hij, tot twee keer toe, met een oudere vrouw seksueel contact te krijgen. Hoewel hij goed kan leren, zakt hij voor zijn eindexamen, doordat hij het laatste jaar teveel met zichzelf is bezig geweest. Afgezien van enkele onwaarschijnlijke zaken (zoals de spiritistische seance) is dit een overtuigende roman over een vreemde jongen die, misschien meer dan de gemiddelde puber, met allerlei (geestelijke) problemen worstelt.

G. Willem Abma – Dieden. Gedichten (1986)

Vanaf 1970 publiceerde (Gerben) Willem Abma tien dichtbundels onder het pseudoniem Daniël Daen. De nieuwe bundel, onder eigen naam, bevat vrijwel alleen sonnetten. Maar niet alleen de vorm, ook de inhoud is anders dan het vroegere werk. In de eerste van de vier afdelingen worden stadia in de ontwikkeling van de mens beschreven, in de tweede enkele overledenen herdacht, waarbij vooral het gedicht voor Etty Hillesum aangrijpend mooi is. De laatste regel ‘mar bleaun har geast, sil ûnder ús bestean’ is er een duidelijk voorbeeld van dat deze poëzie minder zwaarmoedig is dan die in vorige bundels. Dat is ook te zien in de laatste twee afdelingen. In de derde (‘ôfskie’) gaat het dan wel over een scheiding, maar in de vierde (Heechsân) over een nieuwe liefde. In het laatste sonnet, ‘De died’, wordt met de liefdesdaad door de geliefde een nieuw bestaan gewonnen. De dichter lijkt rustiger, volwassener te zijn geworden, zonder dat dat afbreuk doet aan zijn altijd verrassende creativiteit. Daardoor kan hij een nog groter lezerspubliek bereiken dan hij onder pseudoniem deed.

Daniél Daen (=G. Willem Abma) – Nachtfeest. Gedichten (1982)

Dit is de tiende dichtbundel van Daniél Daen (pseudoniem van Gerben Willem Abma). Enkele gedichten zijn al eerder gepubliceerd in Trotwaer. Daaronder ‘De deade dichter’ waarin Daen nogal wrokkig constateert dat dode dichters in Friesland meer waardering krijgen dan levende. Er spreekt veel begrijpelijk pessimisme uit de bundel. Thema’s als onmenselijkheid, eenzaamheid en de onmogelijkheid tot goed contact van mensen komen in veel gedichten voor. Ook het bij Daen bekende thema van het vastzitten aan normen van je milieu is hier weer aanwezig. De meeste gedichten zijn bij eerste lezing goed te begrijpen, hoewel je Daen onrecht zou doen als je over bepaalde regels niet even langer nadenkt. Onverwachte wendingen maken de gedichten ondanks de zwaarmoedige inhoud soms wat lichtvoetiger, hoewel soms ook cynischer. Al met al prachtige gedichten in een bundel met een goed uitziend omslag.